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La sesión pasada vimos esta obra experimental que muestra las aplicaciones y búsqueda de nuevos enfoques en la imagen en movimiento. Este trabajo no cuenta con una línea narrativa o con actores interpretando personajes, a excepción de un hombre que aparece en ciertos momentos cargando el instrumento primordial, siendo más un símbolo que un personaje, un sello, una confirmación de la relación humano-maquina, buscando una certeza de que la cámara no sería nada sin el hombre y posiblemente viceversa.  Se muestra un contexto, una necesidad de evidenciar la vida en tal momento así como poner a prueba los límites de la captura de imágenes. De pronto nos encontramos una vez más con la secuencia hipnótica, la cual se vuelve una línea narrativa y nos deja un imaginario espontáneo. Considero que la clave es la experimentación y esta obra me deja el objetivo de poner a prueba los recursos con los que cuento y buscar nuevas soluciones, prueba y error; no repetir viejos patrones o hacerlo pero a

Repasando a los directores que incursionaron en el desarrollo de una lenguaje cinematográfico, vimos el trabajo de Griffith el cual mediante el uso de elementos como planos, movimientos y énfasis en los personajes; hacían una lectura más accesible y que no se perdiera la linea de la historia. La sesión pasada tuvimos otro ejemplo con el trabajo de Fritz Lang, el cual incorpora los elementos ya mencionados así como nuevas soluciones que serán influencia de muchos directores en el futuro. El uso de maquetas para generar escenarios que no podían recrearse en un estudio fue un gran paso para el imaginario en este caso de ciencia ficción, trayendo lugares y situaciones que quizá habían sido descritas en novelas, pero al fin el público pudo visualizar tales eventos.  Pude identificar mejor los planos, en especial la importancia de estos, los cuales especifican acciones y sentimientos de los personajes, así como darle un tono al ambiente. La tensión audiovisual me pareció magnífica, co

Después de haber analizado los aparatos y pioneros de la imagen en movimiento, analizamos el trabajo de Griffith donde encontramos un ambiente de escenarios, luces y entradas de personajes las cuales se facilitaron por un ambiente más libre en el estudio. Las secuencias me parecen muy detalladas, ya que al ser cine mudo tenían que ser explícitos con ciertas acciones para que la trama fuera entendible. Aunque esto al final genera una distorsión en el tiempo, movimientos que nosotros no percibimos en nuestra realidad pero que gracias al cine de entonces ahora podemos disfrutar de estas percepciones visuales. Me llamó la atención que Griffith tiñera algunos cuadros para dar un toque de atardecer o una luz que sugiera un estado de ánimo. Más tarde el cine jugará de estos elementos para hacer el trabajo más absorbente y llegue al espectador por distintas entradas mediante los sentidos.